Τα τοσκανικά σπίτια ήταν λουσμένα στο φως. Ήταν δεμένα με τη γη και τα υλικά της, ήταν συνώνυμα με την κλασσική απλότητα και την πατίνα του χρόνου. Ας φέρουμε την κομψότητά τους στο σπίτι μας!
Παλιά, άλλα όχι παλιομοδίτικα, ηλιόλουστα και γήινα. Αυτά είναι τα τρία κύρια χαρακτηριστικά που πρέπει να έχει κανείς στο μυαλό του για τα σπίτια σε στυλ Τοσκάνης, αν θέλει να εφαρμόσει τις αρχές αυτού του στυλ στο χώρο του. Ο χρόνος παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτό το στυλ διακόσμησης κι ακόμα κι αν δεν μπορούμε να τον κάνουμε να περάσει φυσικά στα σπίτια μας, ώστε να μοιάζουν χτισμένα σε περασμένες εποχές, μπορούμε να δημιουργήσουμε την ψευδαίσθηση της πατίνας του χρόνου σε αυτά.
Μια ψευδοροφή από ξύλο με χοντρά δοκάρια να διατρέχουν το ταβάνι μας, είναι ένας τρόπος να κάνουμε ένα σαλόνι να μοιάζει βγαλμένο από την Τοσκάνη. Μια ταπετσαρία ή μια τεχνοτροπία βαφής που δημιουργεί την υφή και τις αποχρώσεις του παλαιωμένου γύψου. Επιπλέον μπορούμε να μεταφέρουμε στο πάτωμα την αίσθηση της παλιάς Τοσκάνης, χρησιμοποιώντας είτε πλακάκια στο χρώμα της τερακότα, είτε επενδύοντας το πάτωμα με μωσαϊκό ή ξύλο. Τα παραδοσιακά βαριά χαλιά μπορούν να συμπληρώσουν την εικόνα του σπιτιού της Τοσκάνης στην ιταλική ύπαιθρο, που προσπαθούμε να μεταφέρουμε στο χώρο μας.
Η τέχνη που είναι εμπνευσμένη από την ύπαιθρο ταιριάζει μοναδικά με το χώρο, γιατί τον κάνει ακόμα και μέσα στη μεγαλούπολη να συνδέεται με τη φύση, μέσα από ένα πράσινο τοπίο σε καμβά. Τα έπιπλα είναι απλά, ενώ δε λείπουν οι μεταλλικές, μπρονζέ κατά κύριο λόγο λεπτομέρειες στο χώρο (π.χ. ένας μεταλλικός πολυέλαιος). Το ξύλο πάντως είναι ο αδιαμφισβήτητος πρωταγωνιστής σε ένα σπίτι με διακόσμηση εμπνευσμένη από την Τοσκάνη. Ένα μεγάλο, ξύλινο τραπέζι στην τραπεζαρία ή την κουζίνα θεωρείται αναγκαίο, για να μεταφέρει στο χώρο την κουλτούρα των μεγάλων οικογενειακών δείπνων και του ιταλικού ταπεραμέντου στο χώρο.
Ήξερες ότι: Η Τοσκάνη θεωρείται η γενέτειρα της Ιταλικής Αναγέννησης. Εκεί γεννήθηκαν ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι, ο Μιχαήλ Άγγελος, αλλά και ο Δάντης!
Φτιάξτε μόνοι σας: Ξύλινο ράφι κρασιού
Τι θα χρειαστούμε
• Μια παλέτα
• Ξυλόβιδες
• Γυαλόχαρτο
• Σκουρόχρωμο βερνίκι
Πώς το κάνουμε
Πάρτε το κάτω μέρος της παλέτας και κόψτε κατά μήκος των τριών δοκών της. Προσθέστε ένα σανίδι από την υπόλοιπη παλέτα στο κάτω και ένα στο πίσω μέρος του ραφιού. Βάλτε ξυλόβιδες σε κάθε σύνδεση, για να τη στερεώσετε. Τρίψτε το ξύλο με το γυαλόχαρτο και βάψτε το με κάποιο σκούρο βερνίκι, για να προστατεύσετε το υλικό. Κρεμάστε το στον τοίχο με βίδες και φορτώστε το κρασιά, κατά προτίμηση από αμπελώνες της Τοσκάνης!
Γνωρίζουμε την Τοσκάνη
Για να αποδώσουμε με καλύτερο τρόπο το στυλ διακόσμησης που πηγάζει από αυτήν, είναι καλό να ρίξουμε μια ματιά στην εκθαμβωτική αυτή περιοχή της Ιταλίας. Είναι μια περιοχή από την οποία δε θα μπορούσε να λείπει η λεπτότητα και η κομψότητα, αφού η πρωτεύουσά της, η Φλωρεντία, είναι το διαμάντι της Ιταλικής Αναγέννησης και της τέχνης.
Στην καρδιά της Τοσκάνης βρίσκεται το άρρηκτα συνδεδεμένο με το ύφος της διακόσμησης Tuscany Stye, στοιχείο της Ιταλικής Υπαίθρου. Οι αμπελώνες και το άπλετο φως της Μεσογείου ποτίζουν την Τοσκάνη με αρώματα και χρώματα γήινα.
Αυτή ακριβώς είναι η αντίθεση που χαρακτηρίζει την Τοσκάνη. Από τη μια, είναι ο τόπος των πόλεων της ύψιστης τέχνης (Φλωρεντία, Σιένα, Πίζα), από την άλλη είναι το λίκνο του μεσογειακού φυσικού τοπίου και της δύναμης της γης. Αντίθεση, δηλαδή, στα μάτια του ανυποψίαστου, γιατί στην πραγματικότητα η Τοσκάνη απλά συνδυάζει τέλεια την ικανοποίηση του πνευματικού και του υλικού επιπέδου του ανθρώπου, καλώντας τον σε ένα ταξίδι αισθήσεων χωρίς προηγούμενο.
Παλιά, άλλα όχι παλιομοδίτικα, ηλιόλουστα και γήινα. Αυτά είναι τα τρία κύρια χαρακτηριστικά που πρέπει να έχει κανείς στο μυαλό του για τα σπίτια σε στυλ Τοσκάνης, αν θέλει να εφαρμόσει τις αρχές αυτού του στυλ στο χώρο του. Ο χρόνος παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτό το στυλ διακόσμησης κι ακόμα κι αν δεν μπορούμε να τον κάνουμε να περάσει φυσικά στα σπίτια μας, ώστε να μοιάζουν χτισμένα σε περασμένες εποχές, μπορούμε να δημιουργήσουμε την ψευδαίσθηση της πατίνας του χρόνου σε αυτά.
Μια ψευδοροφή από ξύλο με χοντρά δοκάρια να διατρέχουν το ταβάνι μας, είναι ένας τρόπος να κάνουμε ένα σαλόνι να μοιάζει βγαλμένο από την Τοσκάνη. Μια ταπετσαρία ή μια τεχνοτροπία βαφής που δημιουργεί την υφή και τις αποχρώσεις του παλαιωμένου γύψου. Επιπλέον μπορούμε να μεταφέρουμε στο πάτωμα την αίσθηση της παλιάς Τοσκάνης, χρησιμοποιώντας είτε πλακάκια στο χρώμα της τερακότα, είτε επενδύοντας το πάτωμα με μωσαϊκό ή ξύλο. Τα παραδοσιακά βαριά χαλιά μπορούν να συμπληρώσουν την εικόνα του σπιτιού της Τοσκάνης στην ιταλική ύπαιθρο, που προσπαθούμε να μεταφέρουμε στο χώρο μας.
Η τέχνη που είναι εμπνευσμένη από την ύπαιθρο ταιριάζει μοναδικά με το χώρο, γιατί τον κάνει ακόμα και μέσα στη μεγαλούπολη να συνδέεται με τη φύση, μέσα από ένα πράσινο τοπίο σε καμβά. Τα έπιπλα είναι απλά, ενώ δε λείπουν οι μεταλλικές, μπρονζέ κατά κύριο λόγο λεπτομέρειες στο χώρο (π.χ. ένας μεταλλικός πολυέλαιος). Το ξύλο πάντως είναι ο αδιαμφισβήτητος πρωταγωνιστής σε ένα σπίτι με διακόσμηση εμπνευσμένη από την Τοσκάνη. Ένα μεγάλο, ξύλινο τραπέζι στην τραπεζαρία ή την κουζίνα θεωρείται αναγκαίο, για να μεταφέρει στο χώρο την κουλτούρα των μεγάλων οικογενειακών δείπνων και του ιταλικού ταπεραμέντου στο χώρο.
Ήξερες ότι: Η Τοσκάνη θεωρείται η γενέτειρα της Ιταλικής Αναγέννησης. Εκεί γεννήθηκαν ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι, ο Μιχαήλ Άγγελος, αλλά και ο Δάντης!
Φτιάξτε μόνοι σας: Ξύλινο ράφι κρασιού
Τι θα χρειαστούμε
• Μια παλέτα
• Ξυλόβιδες
• Γυαλόχαρτο
• Σκουρόχρωμο βερνίκι
Πώς το κάνουμε
Πάρτε το κάτω μέρος της παλέτας και κόψτε κατά μήκος των τριών δοκών της. Προσθέστε ένα σανίδι από την υπόλοιπη παλέτα στο κάτω και ένα στο πίσω μέρος του ραφιού. Βάλτε ξυλόβιδες σε κάθε σύνδεση, για να τη στερεώσετε. Τρίψτε το ξύλο με το γυαλόχαρτο και βάψτε το με κάποιο σκούρο βερνίκι, για να προστατεύσετε το υλικό. Κρεμάστε το στον τοίχο με βίδες και φορτώστε το κρασιά, κατά προτίμηση από αμπελώνες της Τοσκάνης!
Γνωρίζουμε την Τοσκάνη
Για να αποδώσουμε με καλύτερο τρόπο το στυλ διακόσμησης που πηγάζει από αυτήν, είναι καλό να ρίξουμε μια ματιά στην εκθαμβωτική αυτή περιοχή της Ιταλίας. Είναι μια περιοχή από την οποία δε θα μπορούσε να λείπει η λεπτότητα και η κομψότητα, αφού η πρωτεύουσά της, η Φλωρεντία, είναι το διαμάντι της Ιταλικής Αναγέννησης και της τέχνης.
Στην καρδιά της Τοσκάνης βρίσκεται το άρρηκτα συνδεδεμένο με το ύφος της διακόσμησης Tuscany Stye, στοιχείο της Ιταλικής Υπαίθρου. Οι αμπελώνες και το άπλετο φως της Μεσογείου ποτίζουν την Τοσκάνη με αρώματα και χρώματα γήινα.
Αυτή ακριβώς είναι η αντίθεση που χαρακτηρίζει την Τοσκάνη. Από τη μια, είναι ο τόπος των πόλεων της ύψιστης τέχνης (Φλωρεντία, Σιένα, Πίζα), από την άλλη είναι το λίκνο του μεσογειακού φυσικού τοπίου και της δύναμης της γης. Αντίθεση, δηλαδή, στα μάτια του ανυποψίαστου, γιατί στην πραγματικότητα η Τοσκάνη απλά συνδυάζει τέλεια την ικανοποίηση του πνευματικού και του υλικού επιπέδου του ανθρώπου, καλώντας τον σε ένα ταξίδι αισθήσεων χωρίς προηγούμενο.
Μπορεί το κιτς να έχει ταυτιστεί στο μυαλό μας με κάτι κακόγουστο, εντούτοις έχει κερδίσει τη θέση του ανάμεσα στα πιο funky στυλ διακόσμησης της ιστορίας!
Για τους περισσότερους από εμάς, η λέξη κιτς σημαίνει κάτι αντιαισθητικό. Δεν έχουμε απαραίτητα άδικο, σκεφτόμενοι έτσι. Σαν στυλ εσωτερικής διακόσμησης, το κιτς προέκυψε κατά λάθος, όταν η μεσαία τάξη της βιομηχανικής δύσης, προσπαθώντας να διακοσμήσει τα σπίτια της χωρίς να έχει το ανάλογο budget με τη μεγαλοαστική κοινωνία, κατέφυγε σε φτηνές λύσεις. Η έλλειψη γνώσης ή αισθητικής κάποιων εκπροσώπων της μεσαίας τάξης οδήγησε σε συνδυαστικά «λάθη», που δημιουργούσαν ένα ανακόλουθο, αλλά πολύ ζωντανό αποτέλεσμα.
Αυτό άλλωστε είναι και που παραγνωρίζουμε στο κιτς. Όταν δε συμβαίνει «κατά λάθος» το κιτς είναι ανέμελο, είναι φωτεινό και σίγουρα είναι πολύ χιουμοριστικό. Στην εποχή που διανύουμε, όπου κάθε τι στυλιζαρισμένο και πολυτελές καταρρέει υπό το βάρος της οικονομικής κρίσης, ίσως το κιτς να είναι το πιο εύστοχο στυλ διακόσμησης. Άλλωστε, σύμφωνα με τον Αμερικανό ιστορικό του μοντερνισμού, Clement Greenberg, «το κιτς είναι η επιτομή όλων όσων είναι κίβδηλα στη σύγχρονη εποχή». Κι αυτές οι μέρες είναι οι κατάλληλες, για να αποτιμήσουμε όλα όσα αποδείχτηκαν ψεύτικα και διακοσμώντας με κιτς στοιχεία το χώρο μας να τιμήσουμε αυτή μας τη συνειδητοποίηση.
Τα χρώματα στο κιτς στυλ παίζουν το σημαντικότερο ρόλο. Το έντονο ροζ ή το βαθύ γαλάζιο βάφουν τους τοίχους ενός κιτς σπιτιού, ενώ ο συνδυασμός του πρακτικά ασυμβίβαστου καταλαμβάνει τον υπόλοιπο χώρο . Ένα ρετρό και vintage έπιπλο κρίνεται απαραίτητο, εφόσον βέβαια συνδυάζεται με κάποιο μοντέρνο πλαστικό η μεταλλικό στοιχείο στο χώρο. Φωτογραφίες τέχνης μπορούν να διακοσμήσουν τον τοίχο σας, ενώ είναι το κατάλληλο στυλ για να βάλετε επιτέλους στο χώρο σας το ρετρό τζούκμποξ που πάντα θέλατε. Το νόημα του κιτς είναι: Παίξτε χωρίς να σκέφτεστε πως θα ταιριάξετε όλα τα στοιχεία!
Ήξερες ότι: Ετυμολογικά το κιτς (kitsch) προέρχεται πιθανότατα από το γερμανικό ρήμα verkitschen, που σημαίνει φτηναίνω.
Φτιάξε μόνος σου
Κιτς μπουκάλια και βαζάκια
Τι θα χρειαστούμε
• Παλιά μπουκάλια και βαζάκια
• Ακρυλική μπογιά γαλάζια ή ροζ
• Διακοσμητικές χάντρες
• Σύρμα
Πώς το κάνουμε
Αν δε θες να κάνεις μια τόσο τολμηρή αλλαγή και να βάλεις το ροζ της τσιχλόφουσκας και το γαλάζιο του ουρανού στον τοίχο σου, μπορείς να το βάλεις σε μπουκαλάκια και βαζάκια, που θα στολίσουν το χώρο σου, δίνοντάς του την απαραίτητη ελαφράδα του κιτς! Πλύνε και στέγνωσε καλά τα μπουκάλια και τα βαζάκια και στη συνέχεια ρίξε μέσα τους τόσο ακρυλικό χρώμα, όσο να καλυφθεί η επιφάνεια του πάτου. Με κινήσεις του χεριού σου ή με ένα πινέλο βοήθησε το χρώμα να πάει παντού και πρόσθεσε περισσότερο όπου χρειάζεται. Μόλις στεγνώσουν, πέρνα σε λεπτό σύρμα τις διακοσμητικές χάντρες της αρεσκείας σου και φτιάξε με αυτό ένα «δαχτυλίδι» που θα περάσεις στο στόμιο του μπουκαλιού, για να το στολίσεις!
Το κιτς στη μεγάλη οθόνη
Από την πρώτη κιόλας του ταινία μεγάλου μήκους, το «Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montó»n ή απλά «Pepi, Lucy, Bom», όπως έγινε γνωστή στον υπόλοιπο κόσμο, ο Ισπανός σκηνοθέτης Πέδρο Αλμοδόβαρ, έβαλε το στοιχείο της κιτς διακόσμησης στη μεγάλη οθόνη. Έμεινε πιστός στα κιτς στοιχεία, σε πολλές από τις ανατρεπτικές, αριστουργηματικές ταινίες του.
Η ταινία του 1980 αποτελεί την επιτομή της λατρείας προς το κιτς ως ένα μέσο αυτοσαρκασμού και κριτικής σ’ ένα σοβαροφανή κόσμο. Βασίστηκε σε ένα φωτορομάντζο του ίδιου του σκηνοθέτη, που είχε νωρίτερα δημοσιευθεί μέσα από τις σελίδες του ισπανικού περιοδικού El Vipora.
Η ταινία παρακολουθεί τη ζωή και τις περιπέτειες των τριών ηρωίδων, της Pepi που αναζητά εκδίκηση από τον αστυνομικό που τη βίασε, της Luci μιας μαζοχιστικής νοικοκυράς και της Bom μιας ομοφυλόφιλης punk τραγουδίστριας. Το κεντρικό θέμα της, η φιλία και η αλληλεγγύη μεταξύ των γυναικών, ένα θέμα που κυριαρχεί σε πολλές από τις ταινίες του Αλμοδοβάρ.
Η ταινία που είχε πολύ χαμηλό budget παραγωγής ήταν γεμάτη τεχνικά προβλήματα. Ο Πέδρο Αλμοδόβαρ, προκειμένου να την προωθήσει, έλεγε πως «μια ταινία με δυο τρία τεχνικά λάθη είναι απλά ατελής, μια ταινία γεμάτη από αυτά είναι στυλ». Αργότερα υποστήριξε πως παρ’ ότι το έλεγε απλά για να προωθήσει την ταινία, ήταν ό,τι πιο αληθινό είχε πει για αυτήν!
Για τους περισσότερους από εμάς, η λέξη κιτς σημαίνει κάτι αντιαισθητικό. Δεν έχουμε απαραίτητα άδικο, σκεφτόμενοι έτσι. Σαν στυλ εσωτερικής διακόσμησης, το κιτς προέκυψε κατά λάθος, όταν η μεσαία τάξη της βιομηχανικής δύσης, προσπαθώντας να διακοσμήσει τα σπίτια της χωρίς να έχει το ανάλογο budget με τη μεγαλοαστική κοινωνία, κατέφυγε σε φτηνές λύσεις. Η έλλειψη γνώσης ή αισθητικής κάποιων εκπροσώπων της μεσαίας τάξης οδήγησε σε συνδυαστικά «λάθη», που δημιουργούσαν ένα ανακόλουθο, αλλά πολύ ζωντανό αποτέλεσμα.
Αυτό άλλωστε είναι και που παραγνωρίζουμε στο κιτς. Όταν δε συμβαίνει «κατά λάθος» το κιτς είναι ανέμελο, είναι φωτεινό και σίγουρα είναι πολύ χιουμοριστικό. Στην εποχή που διανύουμε, όπου κάθε τι στυλιζαρισμένο και πολυτελές καταρρέει υπό το βάρος της οικονομικής κρίσης, ίσως το κιτς να είναι το πιο εύστοχο στυλ διακόσμησης. Άλλωστε, σύμφωνα με τον Αμερικανό ιστορικό του μοντερνισμού, Clement Greenberg, «το κιτς είναι η επιτομή όλων όσων είναι κίβδηλα στη σύγχρονη εποχή». Κι αυτές οι μέρες είναι οι κατάλληλες, για να αποτιμήσουμε όλα όσα αποδείχτηκαν ψεύτικα και διακοσμώντας με κιτς στοιχεία το χώρο μας να τιμήσουμε αυτή μας τη συνειδητοποίηση.
Τα χρώματα στο κιτς στυλ παίζουν το σημαντικότερο ρόλο. Το έντονο ροζ ή το βαθύ γαλάζιο βάφουν τους τοίχους ενός κιτς σπιτιού, ενώ ο συνδυασμός του πρακτικά ασυμβίβαστου καταλαμβάνει τον υπόλοιπο χώρο . Ένα ρετρό και vintage έπιπλο κρίνεται απαραίτητο, εφόσον βέβαια συνδυάζεται με κάποιο μοντέρνο πλαστικό η μεταλλικό στοιχείο στο χώρο. Φωτογραφίες τέχνης μπορούν να διακοσμήσουν τον τοίχο σας, ενώ είναι το κατάλληλο στυλ για να βάλετε επιτέλους στο χώρο σας το ρετρό τζούκμποξ που πάντα θέλατε. Το νόημα του κιτς είναι: Παίξτε χωρίς να σκέφτεστε πως θα ταιριάξετε όλα τα στοιχεία!
Ήξερες ότι: Ετυμολογικά το κιτς (kitsch) προέρχεται πιθανότατα από το γερμανικό ρήμα verkitschen, που σημαίνει φτηναίνω.
Φτιάξε μόνος σου
Κιτς μπουκάλια και βαζάκια
Τι θα χρειαστούμε
• Παλιά μπουκάλια και βαζάκια
• Ακρυλική μπογιά γαλάζια ή ροζ
• Διακοσμητικές χάντρες
• Σύρμα
Πώς το κάνουμε
Αν δε θες να κάνεις μια τόσο τολμηρή αλλαγή και να βάλεις το ροζ της τσιχλόφουσκας και το γαλάζιο του ουρανού στον τοίχο σου, μπορείς να το βάλεις σε μπουκαλάκια και βαζάκια, που θα στολίσουν το χώρο σου, δίνοντάς του την απαραίτητη ελαφράδα του κιτς! Πλύνε και στέγνωσε καλά τα μπουκάλια και τα βαζάκια και στη συνέχεια ρίξε μέσα τους τόσο ακρυλικό χρώμα, όσο να καλυφθεί η επιφάνεια του πάτου. Με κινήσεις του χεριού σου ή με ένα πινέλο βοήθησε το χρώμα να πάει παντού και πρόσθεσε περισσότερο όπου χρειάζεται. Μόλις στεγνώσουν, πέρνα σε λεπτό σύρμα τις διακοσμητικές χάντρες της αρεσκείας σου και φτιάξε με αυτό ένα «δαχτυλίδι» που θα περάσεις στο στόμιο του μπουκαλιού, για να το στολίσεις!
Το κιτς στη μεγάλη οθόνη
Από την πρώτη κιόλας του ταινία μεγάλου μήκους, το «Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montó»n ή απλά «Pepi, Lucy, Bom», όπως έγινε γνωστή στον υπόλοιπο κόσμο, ο Ισπανός σκηνοθέτης Πέδρο Αλμοδόβαρ, έβαλε το στοιχείο της κιτς διακόσμησης στη μεγάλη οθόνη. Έμεινε πιστός στα κιτς στοιχεία, σε πολλές από τις ανατρεπτικές, αριστουργηματικές ταινίες του.
Η ταινία του 1980 αποτελεί την επιτομή της λατρείας προς το κιτς ως ένα μέσο αυτοσαρκασμού και κριτικής σ’ ένα σοβαροφανή κόσμο. Βασίστηκε σε ένα φωτορομάντζο του ίδιου του σκηνοθέτη, που είχε νωρίτερα δημοσιευθεί μέσα από τις σελίδες του ισπανικού περιοδικού El Vipora.
Η ταινία παρακολουθεί τη ζωή και τις περιπέτειες των τριών ηρωίδων, της Pepi που αναζητά εκδίκηση από τον αστυνομικό που τη βίασε, της Luci μιας μαζοχιστικής νοικοκυράς και της Bom μιας ομοφυλόφιλης punk τραγουδίστριας. Το κεντρικό θέμα της, η φιλία και η αλληλεγγύη μεταξύ των γυναικών, ένα θέμα που κυριαρχεί σε πολλές από τις ταινίες του Αλμοδοβάρ.
Η ταινία που είχε πολύ χαμηλό budget παραγωγής ήταν γεμάτη τεχνικά προβλήματα. Ο Πέδρο Αλμοδόβαρ, προκειμένου να την προωθήσει, έλεγε πως «μια ταινία με δυο τρία τεχνικά λάθη είναι απλά ατελής, μια ταινία γεμάτη από αυτά είναι στυλ». Αργότερα υποστήριξε πως παρ’ ότι το έλεγε απλά για να προωθήσει την ταινία, ήταν ό,τι πιο αληθινό είχε πει για αυτήν!
Η Ethnic διακόσμηση περικλείει όλα τα στοιχεία που μας αρέσουν. Ταξίδια, αρώματα άλλων πολιτισμών και έναν κοσμοπολίτικο χαρακτήρα στους χώρους του σπιτιού μας.
Μπορεί το Ethnic στυλ διακόσμησης να μας παραπέμπει κατευθείαν στα σπίτια της αποικιοκρατούμενης κάποτε Αφρικής, όμως ethnic χαρακτηρίζεται οποιοδήποτε στοιχείο από άλλες χώρες. Οι κυριότερες τάσεις του ethnic στυλ διακόσμησης, όπως έχουν καθιερωθεί στο χώρο της εσωτερικής διακόσμησης, είναι το αφρικανικό, το μεξικάνικο και το ασιατικό στυλ.
Το τελευταίο, το ασιατικό στυλ, είναι ίσως το πιο διαχρονικό από τα υπόλοιπα, αφού από τα ταξίδια του Marco Polo στην Κίνα, στα τέλη του 13ου αιώνα, οτιδήποτε έχει να κάνει με την Άπω Ανατολή κατέκτησε το δυτικό. Λευκό, μαύρο και κόκκινο είναι που χαρακτηρίζουν το ασιατικό στυλ διακόσμησης, που έχει ως βάση του την αγάπη για την αρμονία. Το παν είναι η απρόσκοπτη ροή της ενέργειας σε έναν καθαρό χώρο με έπιπλα μεγάλων διαστάσεων και απλές γραμμές.
Τα έντονα χρώματα της τερακότας ή του φωτεινού μπλε κάνουν αντίθετα την εμφάνισή τους στο μεξικάνικο στυλ, που αντλεί την έμπνευσή του από τους πολιτισμούς της Κεντρικής Αμερικής, εμπλουτισμένο από στοιχεία διακόσμησης που έφεραν μαζί τους οι Ισπανοί κατακτητές. Εδώ τα έπιπλα είναι ξύλινα, ενώ το ύφασμα επιστρατεύεται σε ριχτάρια και καλύμματα, που δίνουν ένα φιλικό τόνο στους χώρους και η εικόνα συμπληρώνεται από ακατέργαστα, πήλινα διακοσμητικά.
Το αφρικανικό στυλ είναι ιδιαίτερα αγαπητό στο χώρο της εσωτερικής διακόσμησης. Χαρακτηρίζεται από λίγα ξύλινα έπιπλα από μαόνι ή έβενο. Τα ουδέτερα χρώματα στους τοίχους, όπως το μπεζ, συνδυασμένα ιδανικά με ένα ξύλινο πάτωμα, έρχονται να αναδείξουν το αφρικανικό στυλ. Φυσικά το animal print ύφασμα, το δέρμα, τα φυτά εσωτερικού χώρου και τα γεωμετρικά μοτίβα, που παραπέμπουν σε φυλές της Αφρικής, βρίσκουν χώρο στα διακοσμητικά στοιχεία του σπιτιού.
Ήξερες ότι: Ένα μεγάλο, κεντρικό έπιπλο και το αντίστοιχο χαρακτηριστικό χαλί, της χώρας στην οποία θέλετε να παραπέμπει η διακόσμηση σας, είναι αρκετά για ethnic χαρακτήρα στο χώρο.
Φτιάξε μόνος σου
Κεφαλάρια κρεβατιού σε μεξικάνικο στυλ
Τι θα χρειαστούμε
Τρεις μεγάλες κορνίζες
Ύφασμα σε στυλ πολύχρωμου υφαντού
Σπρέι για βαφή
Κολλητική ταινία
Πώς το κάνουμε
Βάφουμε το πλαίσιο της κάθε κορνίζας στην απόχρωση της επιλογής μας (τερακότα, φωτεινό μπλε, έντονο πράσινο κτλ.). Αφαιρούμε το γυαλί από τα πλαίσια και το πίσω πλαίσιο κάθε κορνίζας. Κόβουμε το ύφασμα 2-3 εκ. μεγαλύτερο από το πίσω πλαίσιο της κορνίζας και τοποθετούμε στο πλαίσιο. Τραβάμε το ύφασμα για να είναι τεντωμένο και στερεώνουμε με κολλητική ταινία. Βάζουμε το πλαίσιο με το ύφασμα στη κορνίζα και τις κρεμάμε δίπλα-δίπλα πίσω από το κρεβάτι μας.
Κινέζικο VS Ιαπωνικού στυλ
Το ασιατικό στυλ χωρίζεται σε δύο τάσεις με μικρές διαφορές και μία βασική ομοιότητα. Στο κινέζικο και το ιαπωνικό στυλ. Οι αρχές του feng shui στο κινέζικο και του zen στο ιαπωνικό στυλ διακόσμησης επιβάλλουν και στα δύο αυτά ρεύματα οι χώροι να μην είναι επιβαρυμένοι με περιττά στοιχεία, καθώς η αρμονία και η ροή της ενέργειας στο σπίτι είναι η κυρίαρχη απαίτηση της ανατολικής φιλοσοφίας.
Στο κινέζικο στυλ, εκτός από το μαύρο, το λευκό και το κόκκινο, μπορεί να έχει δυναμική παρουσία και το κίτρινο, το φούξια ή το χρυσό χρώμα, ενώ τα μικρά διακοσμητικά στοιχεία, που είναι σχεδόν απαγορευτικά στο ιαπωνικό στυλ, βρίσκουν εδώ το χώρο να τοποθετηθούν.
Τα έπιπλα είναι και στις δύο περιπτώσεις μεγάλων διαστάσεων και χαμηλά σε ύψος, συνήθως βαμμένα σε κόκκινη, λευκή ή μαύρη λάκα. Η διαφορά είναι ότι στο κινέζικο στυλ τα έπιπλα συχνά μπορεί να είναι διακοσμημένα με μοτίβα λουλουδιών ή πουλιών.
Τα μεγάλα αγγεία παίζουν καταλυτικό ρόλο και στα δύο στυλ διακόσμησης. Στο κινέζικο στυλ κυριαρχούν τα πολύχρωμα ή τα ming αγγεία (γαλάζιο λευκό), ενώ στο ιαπωνικό τα αγγεία είναι κατάμαυρα και αρκετά γυαλιστερά.
Μπορεί το Ethnic στυλ διακόσμησης να μας παραπέμπει κατευθείαν στα σπίτια της αποικιοκρατούμενης κάποτε Αφρικής, όμως ethnic χαρακτηρίζεται οποιοδήποτε στοιχείο από άλλες χώρες. Οι κυριότερες τάσεις του ethnic στυλ διακόσμησης, όπως έχουν καθιερωθεί στο χώρο της εσωτερικής διακόσμησης, είναι το αφρικανικό, το μεξικάνικο και το ασιατικό στυλ.
Το τελευταίο, το ασιατικό στυλ, είναι ίσως το πιο διαχρονικό από τα υπόλοιπα, αφού από τα ταξίδια του Marco Polo στην Κίνα, στα τέλη του 13ου αιώνα, οτιδήποτε έχει να κάνει με την Άπω Ανατολή κατέκτησε το δυτικό. Λευκό, μαύρο και κόκκινο είναι που χαρακτηρίζουν το ασιατικό στυλ διακόσμησης, που έχει ως βάση του την αγάπη για την αρμονία. Το παν είναι η απρόσκοπτη ροή της ενέργειας σε έναν καθαρό χώρο με έπιπλα μεγάλων διαστάσεων και απλές γραμμές.
Τα έντονα χρώματα της τερακότας ή του φωτεινού μπλε κάνουν αντίθετα την εμφάνισή τους στο μεξικάνικο στυλ, που αντλεί την έμπνευσή του από τους πολιτισμούς της Κεντρικής Αμερικής, εμπλουτισμένο από στοιχεία διακόσμησης που έφεραν μαζί τους οι Ισπανοί κατακτητές. Εδώ τα έπιπλα είναι ξύλινα, ενώ το ύφασμα επιστρατεύεται σε ριχτάρια και καλύμματα, που δίνουν ένα φιλικό τόνο στους χώρους και η εικόνα συμπληρώνεται από ακατέργαστα, πήλινα διακοσμητικά.
Το αφρικανικό στυλ είναι ιδιαίτερα αγαπητό στο χώρο της εσωτερικής διακόσμησης. Χαρακτηρίζεται από λίγα ξύλινα έπιπλα από μαόνι ή έβενο. Τα ουδέτερα χρώματα στους τοίχους, όπως το μπεζ, συνδυασμένα ιδανικά με ένα ξύλινο πάτωμα, έρχονται να αναδείξουν το αφρικανικό στυλ. Φυσικά το animal print ύφασμα, το δέρμα, τα φυτά εσωτερικού χώρου και τα γεωμετρικά μοτίβα, που παραπέμπουν σε φυλές της Αφρικής, βρίσκουν χώρο στα διακοσμητικά στοιχεία του σπιτιού.
Ήξερες ότι: Ένα μεγάλο, κεντρικό έπιπλο και το αντίστοιχο χαρακτηριστικό χαλί, της χώρας στην οποία θέλετε να παραπέμπει η διακόσμηση σας, είναι αρκετά για ethnic χαρακτήρα στο χώρο.
Φτιάξε μόνος σου
Κεφαλάρια κρεβατιού σε μεξικάνικο στυλ
Τι θα χρειαστούμε
Τρεις μεγάλες κορνίζες
Ύφασμα σε στυλ πολύχρωμου υφαντού
Σπρέι για βαφή
Κολλητική ταινία
Πώς το κάνουμε
Βάφουμε το πλαίσιο της κάθε κορνίζας στην απόχρωση της επιλογής μας (τερακότα, φωτεινό μπλε, έντονο πράσινο κτλ.). Αφαιρούμε το γυαλί από τα πλαίσια και το πίσω πλαίσιο κάθε κορνίζας. Κόβουμε το ύφασμα 2-3 εκ. μεγαλύτερο από το πίσω πλαίσιο της κορνίζας και τοποθετούμε στο πλαίσιο. Τραβάμε το ύφασμα για να είναι τεντωμένο και στερεώνουμε με κολλητική ταινία. Βάζουμε το πλαίσιο με το ύφασμα στη κορνίζα και τις κρεμάμε δίπλα-δίπλα πίσω από το κρεβάτι μας.
Κινέζικο VS Ιαπωνικού στυλ
Το ασιατικό στυλ χωρίζεται σε δύο τάσεις με μικρές διαφορές και μία βασική ομοιότητα. Στο κινέζικο και το ιαπωνικό στυλ. Οι αρχές του feng shui στο κινέζικο και του zen στο ιαπωνικό στυλ διακόσμησης επιβάλλουν και στα δύο αυτά ρεύματα οι χώροι να μην είναι επιβαρυμένοι με περιττά στοιχεία, καθώς η αρμονία και η ροή της ενέργειας στο σπίτι είναι η κυρίαρχη απαίτηση της ανατολικής φιλοσοφίας.
Στο κινέζικο στυλ, εκτός από το μαύρο, το λευκό και το κόκκινο, μπορεί να έχει δυναμική παρουσία και το κίτρινο, το φούξια ή το χρυσό χρώμα, ενώ τα μικρά διακοσμητικά στοιχεία, που είναι σχεδόν απαγορευτικά στο ιαπωνικό στυλ, βρίσκουν εδώ το χώρο να τοποθετηθούν.
Τα έπιπλα είναι και στις δύο περιπτώσεις μεγάλων διαστάσεων και χαμηλά σε ύψος, συνήθως βαμμένα σε κόκκινη, λευκή ή μαύρη λάκα. Η διαφορά είναι ότι στο κινέζικο στυλ τα έπιπλα συχνά μπορεί να είναι διακοσμημένα με μοτίβα λουλουδιών ή πουλιών.
Τα μεγάλα αγγεία παίζουν καταλυτικό ρόλο και στα δύο στυλ διακόσμησης. Στο κινέζικο στυλ κυριαρχούν τα πολύχρωμα ή τα ming αγγεία (γαλάζιο λευκό), ενώ στο ιαπωνικό τα αγγεία είναι κατάμαυρα και αρκετά γυαλιστερά.
Οι ταπετσαρίες τα τελευταία χρόνια έχουν κάνει δυναμικό come back στην εσωτερική διακόσμηση! Επιλέγοντας την κατάλληλη, δίνουμε χρώμα, χαρακτήρα και υφή στο χώρο μας.
Από την αρχή της ιστορίας τους, την εποχή της Αναγέννησης, μέχρι σήμερα, οι ταπετσαρίες έχουν διατηρήσει αναλλοίωτο ένα κύριο χαρακτηριστικό. Μπορούν να μεταμορφώσουν το χώρο μας. Παρ’ όλο που σαν τεχνική πέρασαν σε δεύτερη μοίρα τη δεκαετία του 1990, όταν την προτίμηση διακοσμητών και κοινού κέρδισαν οι τεχνοτροπίες βαφής, τα τελευταία χρόνια έχουν κάνει δυναμική επανεμφάνιση.
Για όσους από εσάς η λέξη ταπετσαρία θυμίζει χαρτιά με βαριά και παλιομοδίτικα σχέδια, η εσωτερική διακόσμηση σάς έχει νέα! Οι ταπετσαρίες πλέον έχουν διευρύνει τα υλικά τους. Τα εξελιγμένα υλικά την κάνουν σήμερα πανεύκολη στη χρήση, ενώ τα σχέδια και οι υφές είναι πραγματικά απεριόριστα για να ταιριάζουν σε κάθε στιλ σπιτιού.
Παλιότερα οι ταπετσαρίες χρησιμοποιούνταν κυρίως για πρακτικούς λόγους, όπως η μόνωση ή η καθαριότητα. Σήμερα, ενώ κάποιες από αυτές είναι καθαρά διακοσμητικές, κάποιες άλλες, ανάλογα με το υλικό τους, μπορούν να προσφέρουν θερμομόνωση και ηχομόνωση. Ο σύγχρονος τρόπος κατασκευής τους τις καθιστά αδιαβροχοποιημένες και έτσι αντέχουν στην υγρασία και στη φθορά του χρόνου, περισσότερο απ’ ό,τι θα άντεχε η μπογιά στον τοίχο.
Ανάμεσα στα υλικά κατασκευής τους, σήμερα, συγκαταλέγονται το χαρτί (αδιαβροχοποιημένο), το βινύλιο (το καλύτερο για χρήση σε σπίτια, αφού είναι ανθεκτικό στον ήλιο και την υγρασία, αλλά και καθαρίζεται ευκολότερα), τα φυσικά υλικά, όπως το μπαμπού, το αφροβινύλιο (ανάγλυφα σχέδια, υγρομόνωση και θερμομόνωση), αλλά και ο υαλοβάμβακας.
Η χρήση της ταπετσαρίας μπορεί να γίνει σε έναν και μόνο τοίχο, έστω και μικρό, για να απογειώσει τη διακόσμηση. Οι λαμπερές ταπετσαρίες μπορούν να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση του μεγαλύτερου χώρου, τοποθετημένες σε έναν τοίχο. Προτιμήστε τις, αν το σπίτι είναι μικρό!
Ήξερες ότι: Οι ταπετσαρίες έπαψαν να είναι προνόμιο των πλουσίων της Γαλλίας και της Αγγλίας, όταν με τη μαζική τους παραγωγή τον 19ο αιώνα, η τιμή τους έπεσε σημαντικά!
Φτιάξε μόνος σου: Έργα τέχνης για τον τοίχο!
Τι θα χρειαστούμε
1 τελάρο με καμβά για ζωγραφική
Ακρυλικές μπογιές στα χρώματα της επιλογής μας
Μονωτική ταινία
Λευκή ακρυλική μπογιά
Πώς το κάνουμε
Δε χρειάζεται να είμαστε ζωγράφοι, για να δημιουργήσουμε ένα αξιοπρεπές στολίδι για τον τοίχο μας. Αρχικά χρησιμοποιούμε τις μπογιές στα χρώματα της αρεσκείας μας, βάφοντας σε ένα αφηρημένο σχέδιο όλο τον καμβά μας. Προσέχουμε τα χρώματα αλλού να επικαλύπτονται κι αλλού να ξεχωρίζουν και φυσικά να εκτείνονται σε όλο το χώρο του καμβά. Μόλις το έργο μας στεγνώσει, χρησιμοποιούμε κομμάτια μονωτικής ταινίας, προκειμένου να δημιουργήσουμε ένα γεωμετρικό μοτίβο πάνω στον καμβά (π.χ. ψαροκόκαλο). Τα κολλάμε, αφήνοντας μικρές ή μεγάλες αποστάσεις, κενές μεταξύ τους. Περνάμε τα κενά με λευκή μπογιά και στη συνέχεια αφαιρούμε τις ταινίες. Το έργο τέχνης αφηρημένης ζωγραφικής είναι έτοιμο.
Τι να προσέξουμε, βάζοντας ταπετσαρία
Η ταπετσαρία μπορεί να τοποθετηθεί σχεδόν σε κάθε λεία επιφάνεια του σπιτιού (τοίχο, ξύλο κτλ.). Προϋπόθεση για τη σωστή τοποθέτησή της είναι ο τοίχος να είναι καθαρός, στεγνός και όσο πιο λείος γίνεται. Επειδή βγαίνουν σε συγκεκριμένες διαστάσεις, χρειάζεται μεγάλη προσοχή στην τοποθέτησή τους, ώστε τα σχέδια να επαναλαμβάνονται σωστά ανάμεσα στο ένα κομμάτι ταπετσαρίας και στο άλλο, γι’ αυτό είναι προτιμότερο η τοποθέτησή της να γίνεται από επαγγελματία τεχνίτη.
Το πλάτος της κάθε ταπετσαρίας αναγράφεται στο πίσω μέρος του δείγματος, ενώ για την τοποθέτησή της απαιτείται κόλλα τύπου MT32. Ανάλογα με τις προδιαγραφές της ταπετσαρίας, οι οποίες και αναγράφονται σε αυτήν, η κόλλα εφαρμόζεται είτε στον τοίχο, είτε στην ταπετσαρία. Η απομάκρυνση της ταπετσαρίας από τον τοίχο μπορεί να γίνει εύκολα ή δυσκολότερα, ανάλογα με την περιεκτικότητα χαρτιού της ταπετσαρίας. Πάντως, για να βγει μια ταπετσαρία, πρέπει βασικά να αφαιρεθεί η στεγνή κόλλα που την έχει κολλήσει με τον τοίχο. Αυτό γίνεται με ζεστό νερό και τη χρήση σπάτουλας, είτε με ειδικό αποκολλητή ταπετσαρίας.
Από την αρχή της ιστορίας τους, την εποχή της Αναγέννησης, μέχρι σήμερα, οι ταπετσαρίες έχουν διατηρήσει αναλλοίωτο ένα κύριο χαρακτηριστικό. Μπορούν να μεταμορφώσουν το χώρο μας. Παρ’ όλο που σαν τεχνική πέρασαν σε δεύτερη μοίρα τη δεκαετία του 1990, όταν την προτίμηση διακοσμητών και κοινού κέρδισαν οι τεχνοτροπίες βαφής, τα τελευταία χρόνια έχουν κάνει δυναμική επανεμφάνιση.
Για όσους από εσάς η λέξη ταπετσαρία θυμίζει χαρτιά με βαριά και παλιομοδίτικα σχέδια, η εσωτερική διακόσμηση σάς έχει νέα! Οι ταπετσαρίες πλέον έχουν διευρύνει τα υλικά τους. Τα εξελιγμένα υλικά την κάνουν σήμερα πανεύκολη στη χρήση, ενώ τα σχέδια και οι υφές είναι πραγματικά απεριόριστα για να ταιριάζουν σε κάθε στιλ σπιτιού.
Παλιότερα οι ταπετσαρίες χρησιμοποιούνταν κυρίως για πρακτικούς λόγους, όπως η μόνωση ή η καθαριότητα. Σήμερα, ενώ κάποιες από αυτές είναι καθαρά διακοσμητικές, κάποιες άλλες, ανάλογα με το υλικό τους, μπορούν να προσφέρουν θερμομόνωση και ηχομόνωση. Ο σύγχρονος τρόπος κατασκευής τους τις καθιστά αδιαβροχοποιημένες και έτσι αντέχουν στην υγρασία και στη φθορά του χρόνου, περισσότερο απ’ ό,τι θα άντεχε η μπογιά στον τοίχο.
Ανάμεσα στα υλικά κατασκευής τους, σήμερα, συγκαταλέγονται το χαρτί (αδιαβροχοποιημένο), το βινύλιο (το καλύτερο για χρήση σε σπίτια, αφού είναι ανθεκτικό στον ήλιο και την υγρασία, αλλά και καθαρίζεται ευκολότερα), τα φυσικά υλικά, όπως το μπαμπού, το αφροβινύλιο (ανάγλυφα σχέδια, υγρομόνωση και θερμομόνωση), αλλά και ο υαλοβάμβακας.
Η χρήση της ταπετσαρίας μπορεί να γίνει σε έναν και μόνο τοίχο, έστω και μικρό, για να απογειώσει τη διακόσμηση. Οι λαμπερές ταπετσαρίες μπορούν να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση του μεγαλύτερου χώρου, τοποθετημένες σε έναν τοίχο. Προτιμήστε τις, αν το σπίτι είναι μικρό!
Ήξερες ότι: Οι ταπετσαρίες έπαψαν να είναι προνόμιο των πλουσίων της Γαλλίας και της Αγγλίας, όταν με τη μαζική τους παραγωγή τον 19ο αιώνα, η τιμή τους έπεσε σημαντικά!
Φτιάξε μόνος σου: Έργα τέχνης για τον τοίχο!
Τι θα χρειαστούμε
1 τελάρο με καμβά για ζωγραφική
Ακρυλικές μπογιές στα χρώματα της επιλογής μας
Μονωτική ταινία
Λευκή ακρυλική μπογιά
Πώς το κάνουμε
Δε χρειάζεται να είμαστε ζωγράφοι, για να δημιουργήσουμε ένα αξιοπρεπές στολίδι για τον τοίχο μας. Αρχικά χρησιμοποιούμε τις μπογιές στα χρώματα της αρεσκείας μας, βάφοντας σε ένα αφηρημένο σχέδιο όλο τον καμβά μας. Προσέχουμε τα χρώματα αλλού να επικαλύπτονται κι αλλού να ξεχωρίζουν και φυσικά να εκτείνονται σε όλο το χώρο του καμβά. Μόλις το έργο μας στεγνώσει, χρησιμοποιούμε κομμάτια μονωτικής ταινίας, προκειμένου να δημιουργήσουμε ένα γεωμετρικό μοτίβο πάνω στον καμβά (π.χ. ψαροκόκαλο). Τα κολλάμε, αφήνοντας μικρές ή μεγάλες αποστάσεις, κενές μεταξύ τους. Περνάμε τα κενά με λευκή μπογιά και στη συνέχεια αφαιρούμε τις ταινίες. Το έργο τέχνης αφηρημένης ζωγραφικής είναι έτοιμο.
Τι να προσέξουμε, βάζοντας ταπετσαρία
Η ταπετσαρία μπορεί να τοποθετηθεί σχεδόν σε κάθε λεία επιφάνεια του σπιτιού (τοίχο, ξύλο κτλ.). Προϋπόθεση για τη σωστή τοποθέτησή της είναι ο τοίχος να είναι καθαρός, στεγνός και όσο πιο λείος γίνεται. Επειδή βγαίνουν σε συγκεκριμένες διαστάσεις, χρειάζεται μεγάλη προσοχή στην τοποθέτησή τους, ώστε τα σχέδια να επαναλαμβάνονται σωστά ανάμεσα στο ένα κομμάτι ταπετσαρίας και στο άλλο, γι’ αυτό είναι προτιμότερο η τοποθέτησή της να γίνεται από επαγγελματία τεχνίτη.
Το πλάτος της κάθε ταπετσαρίας αναγράφεται στο πίσω μέρος του δείγματος, ενώ για την τοποθέτησή της απαιτείται κόλλα τύπου MT32. Ανάλογα με τις προδιαγραφές της ταπετσαρίας, οι οποίες και αναγράφονται σε αυτήν, η κόλλα εφαρμόζεται είτε στον τοίχο, είτε στην ταπετσαρία. Η απομάκρυνση της ταπετσαρίας από τον τοίχο μπορεί να γίνει εύκολα ή δυσκολότερα, ανάλογα με την περιεκτικότητα χαρτιού της ταπετσαρίας. Πάντως, για να βγει μια ταπετσαρία, πρέπει βασικά να αφαιρεθεί η στεγνή κόλλα που την έχει κολλήσει με τον τοίχο. Αυτό γίνεται με ζεστό νερό και τη χρήση σπάτουλας, είτε με ειδικό αποκολλητή ταπετσαρίας.
Ένα είναι το στυλ διακόσμησης που μπορεί να φέρει στο χώρο μας την πολυτέλεια που προοριζόταν μόνο για αυτοκρατορικές επαύλεις. Το μπαρόκ! Καιρός να το γνωρίσουμε...
Δράμα, καμπύλες, χρυσό χρώμα, υπερβολή, μάρμαρο, πολύπλοκα σκαλίσματα. Όλα τα παραπάνω είναι στοιχεία που κάνουν το μπαρόκ στυλ διακόσμησης να ξεχωρίζει από χιλιόμετρα. Με τον όρο μπαρόκ αναφερόμαστε στο γενικότερο καλλιτεχνικό ρεύμα που ξεκίνησε το 1600 περίπου από την Ρώμη και κατέκτησε σταδιακά όλη την Ευρώπη.
Το ρεύμα στηρίχθηκε και εξαπλώθηκε με τη βοήθεια της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας, που το ανήγαγε σε εκκλησιαστική τέχνη. Επιπλέον, το αρχιτεκτονικό ρεύμα της ίδια εποχής, με το κεντρικό περίτεχνο και ογκώδες κτίριο και τις μικρότερες πτέρυγες δεξιά και αριστερά του, έγινε επίσης το αγαπημένο στυλ όχι μόνο της εκκλησίας, αλλά και των θεάτρων, των κυβερνητικών κτιρίων και των παλατιών της εποχής.
Ακόμα κι αν στο σήμερα έχουμε απαλλαγεί από αλαζόνες βασιλείς και αυτοκράτορες, ακόμα κι αν ο πλούτος έχει γίνει κάτι που κοιτάμε από μακριά χωρίς να το πλησιάζουμε, δεν απαρνούμαστε την αισθητική του μπαρόκ στο χώρο μας. Κι αυτό γιατί το σπίτι μας θέλουμε και πρέπει να είναι το προσωπικό μας παλάτι! Αν λοιπόν είστε fan του δράματος, του εντυπωσιασμού και της υπερβολής, τότε το μπαρόκ είναι το στυλ σας.
Επιλέξτε πορσελάνινα βάζα και μικρά γλυπτά για τη διακόσμηση του χώρου σας. Ταπετσαρίες μπαρόκ αισθητικής, ένα ξύλινο πλαίσιο σαν κάδρο των τοίχων σας, ή ανάγλυφα σχέδια σε αυτούς θα δώσουν αμέσως την αίσθηση του μπαρόκ στο σπίτι σας. Στα έπιπλα να θυμάστε πως όσο πιο σκαλιστά είναι, τόσο πιο κοντά στην μπαρόκ αισθητική βρίσκεστε, ενώ στα υφάσματα παίξτε με τις αποχρώσεις του βαθύ κόκκινου ή του μπλε και του χρυσού. Φυσικά μην ξεχνάτε το φως, καθώς το μπαρόκ είναι η χαρά του πολυέλαιου!
Ήξερες ότι: Το μπαρόκ προέρχεται από την πορτογαλική λέξη baroco, που σημαίνει ακατέργαστο μαργαριτάρι και υποδηλώνει οτιδήποτε ασυνήθιστο ή περίεργο!
Φτιάξε: Κάνε τον καθρέφτη σου μπαρόκ αντίκα
Τι θα χρειαστούμε
Ένα φθηνό πλαστικό καθρέφτη σε μπαρόκ σχέδιο
1 βαφή σπρέι σε γκρι χρώμα
1 βαφή σπρέι σε λευκό χρώμα
Γυαλόχαρτο
Χαρτοταινία
Εφημερίδα
Πώς το κάνουμε
Αρχικά καλύπτουμε το κομμάτι του καθρέφτη με τα φύλλα της εφημερίδας, που στερεώνουμε με χαρτοταινία. Βάφουμε καλά την κορνίζα του καθρέφτη στο γκρίζο χρώμα. Μόλις στεγνώσει καλά, περνάμε με το λευκό σπρέι την κορνίζα, προσέχοντας να μην κάνουμε πολλές στρώσεις με το λευκό. Οι σκιές που θα δημιουργήσει με το γκρίζο χρώμα από μέσα τού δίνουν τον «αέρα» της παλαίωσης. Μόλις στεγνώσει και το λευκό χρώμα, τρίβουμε διάφορα σημεία της κορνίζας με το γυαλόχαρτο, ώστε να μοιάζει φθαρμένο από το χρόνο. Αφαιρούμε την εφημερίδα κι ο καθρέφτης μας σίγουρα θυμίζει αντίκα και καθόλου πλαστικό!
Peter Paul Rubens: Ο ζωγράφος του Μπαρόκ
Ο ζωγράφος που δημιούργησε μερικούς από τους πιο χαρακτηριστικούς μπαρόκ πίνακες του καλλιτεχνικού αυτού ρεύματος ήταν ο Φλαμανδός Peter Paul Rubens. Διάσημος για τα πορτρέτα του, τα εναλλακτικά τέμπλα που διακοσμούσε σε εκκλησίες, τα τοπία του, αλλά κυρίως για τους μυθολογικής θεματολογίας πίνακές του, ο Peter Paul Rubens ήταν επίσης γνωστός ουμανιστής , χρισμένος ιππότης, ενώ δρούσε και σαν διπλωμάτης!
Γεννημένος στη Γερμανία, μεγαλωμένος και μορφωμένος στην Ολλανδία, ο Rubens, μεταβαίνει έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του στη ζωγραφική, το 1600 μ.Χ., στην Ιταλία. Στο χρονικό σημείο δηλαδή που το μπαρόκ «σκάει» στην καλλιτεχνική πραγματικότητα.
Εγκαθίσταται στη Μάντουα, στην αυλή του Δούκα Vincenzo I Conzaga. Ο τελευταίος χρηματοδοτεί τα ταξίδια του καλλιτέχνη στη Ρώμη και τη Φλωρεντία, όπου σπουδάζει στην αρχαιοελληνική και ρωμαϊκή τέχνη. Με επιρροές από τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Καραβάτζιο και τον Ραφαήλ, ο Rubens ξεκινά να φτιάχνει αριστουργηματικούς πίνακες και η αναγνώρισή του δεν αργεί.
Διπλωματικές αποστολές τον στέλνουν σε άλλες χώρες όπως η Ισπανία, όπου εκείνος διαδίδει παράλληλα την τέχνη του και το μπαρόκ, κατακτώντας την Ευρώπη.
Πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια το 1640. Το όνομά του ήταν ήδη μύθος.
Δράμα, καμπύλες, χρυσό χρώμα, υπερβολή, μάρμαρο, πολύπλοκα σκαλίσματα. Όλα τα παραπάνω είναι στοιχεία που κάνουν το μπαρόκ στυλ διακόσμησης να ξεχωρίζει από χιλιόμετρα. Με τον όρο μπαρόκ αναφερόμαστε στο γενικότερο καλλιτεχνικό ρεύμα που ξεκίνησε το 1600 περίπου από την Ρώμη και κατέκτησε σταδιακά όλη την Ευρώπη.
Το ρεύμα στηρίχθηκε και εξαπλώθηκε με τη βοήθεια της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας, που το ανήγαγε σε εκκλησιαστική τέχνη. Επιπλέον, το αρχιτεκτονικό ρεύμα της ίδια εποχής, με το κεντρικό περίτεχνο και ογκώδες κτίριο και τις μικρότερες πτέρυγες δεξιά και αριστερά του, έγινε επίσης το αγαπημένο στυλ όχι μόνο της εκκλησίας, αλλά και των θεάτρων, των κυβερνητικών κτιρίων και των παλατιών της εποχής.
Ακόμα κι αν στο σήμερα έχουμε απαλλαγεί από αλαζόνες βασιλείς και αυτοκράτορες, ακόμα κι αν ο πλούτος έχει γίνει κάτι που κοιτάμε από μακριά χωρίς να το πλησιάζουμε, δεν απαρνούμαστε την αισθητική του μπαρόκ στο χώρο μας. Κι αυτό γιατί το σπίτι μας θέλουμε και πρέπει να είναι το προσωπικό μας παλάτι! Αν λοιπόν είστε fan του δράματος, του εντυπωσιασμού και της υπερβολής, τότε το μπαρόκ είναι το στυλ σας.
Επιλέξτε πορσελάνινα βάζα και μικρά γλυπτά για τη διακόσμηση του χώρου σας. Ταπετσαρίες μπαρόκ αισθητικής, ένα ξύλινο πλαίσιο σαν κάδρο των τοίχων σας, ή ανάγλυφα σχέδια σε αυτούς θα δώσουν αμέσως την αίσθηση του μπαρόκ στο σπίτι σας. Στα έπιπλα να θυμάστε πως όσο πιο σκαλιστά είναι, τόσο πιο κοντά στην μπαρόκ αισθητική βρίσκεστε, ενώ στα υφάσματα παίξτε με τις αποχρώσεις του βαθύ κόκκινου ή του μπλε και του χρυσού. Φυσικά μην ξεχνάτε το φως, καθώς το μπαρόκ είναι η χαρά του πολυέλαιου!
Ήξερες ότι: Το μπαρόκ προέρχεται από την πορτογαλική λέξη baroco, που σημαίνει ακατέργαστο μαργαριτάρι και υποδηλώνει οτιδήποτε ασυνήθιστο ή περίεργο!
Φτιάξε: Κάνε τον καθρέφτη σου μπαρόκ αντίκα
Τι θα χρειαστούμε
Ένα φθηνό πλαστικό καθρέφτη σε μπαρόκ σχέδιο
1 βαφή σπρέι σε γκρι χρώμα
1 βαφή σπρέι σε λευκό χρώμα
Γυαλόχαρτο
Χαρτοταινία
Εφημερίδα
Πώς το κάνουμε
Αρχικά καλύπτουμε το κομμάτι του καθρέφτη με τα φύλλα της εφημερίδας, που στερεώνουμε με χαρτοταινία. Βάφουμε καλά την κορνίζα του καθρέφτη στο γκρίζο χρώμα. Μόλις στεγνώσει καλά, περνάμε με το λευκό σπρέι την κορνίζα, προσέχοντας να μην κάνουμε πολλές στρώσεις με το λευκό. Οι σκιές που θα δημιουργήσει με το γκρίζο χρώμα από μέσα τού δίνουν τον «αέρα» της παλαίωσης. Μόλις στεγνώσει και το λευκό χρώμα, τρίβουμε διάφορα σημεία της κορνίζας με το γυαλόχαρτο, ώστε να μοιάζει φθαρμένο από το χρόνο. Αφαιρούμε την εφημερίδα κι ο καθρέφτης μας σίγουρα θυμίζει αντίκα και καθόλου πλαστικό!
Peter Paul Rubens: Ο ζωγράφος του Μπαρόκ
Ο ζωγράφος που δημιούργησε μερικούς από τους πιο χαρακτηριστικούς μπαρόκ πίνακες του καλλιτεχνικού αυτού ρεύματος ήταν ο Φλαμανδός Peter Paul Rubens. Διάσημος για τα πορτρέτα του, τα εναλλακτικά τέμπλα που διακοσμούσε σε εκκλησίες, τα τοπία του, αλλά κυρίως για τους μυθολογικής θεματολογίας πίνακές του, ο Peter Paul Rubens ήταν επίσης γνωστός ουμανιστής , χρισμένος ιππότης, ενώ δρούσε και σαν διπλωμάτης!
Γεννημένος στη Γερμανία, μεγαλωμένος και μορφωμένος στην Ολλανδία, ο Rubens, μεταβαίνει έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του στη ζωγραφική, το 1600 μ.Χ., στην Ιταλία. Στο χρονικό σημείο δηλαδή που το μπαρόκ «σκάει» στην καλλιτεχνική πραγματικότητα.
Εγκαθίσταται στη Μάντουα, στην αυλή του Δούκα Vincenzo I Conzaga. Ο τελευταίος χρηματοδοτεί τα ταξίδια του καλλιτέχνη στη Ρώμη και τη Φλωρεντία, όπου σπουδάζει στην αρχαιοελληνική και ρωμαϊκή τέχνη. Με επιρροές από τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Καραβάτζιο και τον Ραφαήλ, ο Rubens ξεκινά να φτιάχνει αριστουργηματικούς πίνακες και η αναγνώρισή του δεν αργεί.
Διπλωματικές αποστολές τον στέλνουν σε άλλες χώρες όπως η Ισπανία, όπου εκείνος διαδίδει παράλληλα την τέχνη του και το μπαρόκ, κατακτώντας την Ευρώπη.
Πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια το 1640. Το όνομά του ήταν ήδη μύθος.
Ένα από τα αγαπημένα στυλ διακόσμησης είναι το minimal. Πολυχρησιμοποιημένη και συχνά με λάθος τρόπο λέξη, το minimal σημαίνει την απουσία κάθε τι περιττού. Ενσαρκώνει την τέχνη του ελάχιστου. Ο Μινιμαλισμός ως ρεύμα στην αρχιτεκτονική ξεκινά στις ΗΠΑ του 1930. Τότε που σπουδαίοι αρχιτέκτονες, αντιδρώντας στην ταραγμένη κατάσταση του μεσοπολέμου, βρίσκουν καταφύγιο στις ΗΠΑ. Εκεί ήταν που ο Mies van der Rohe χαρακτηρίσθηκε πρωτοπόρος τεχνίτης του χάλυβα και μαζί με τον Gropius έδωσαν την ώθηση για τα ψηλά ευθυτενή κτίρια της Αμερικής, χαρακτηριστικά του μινιμαλισμού, που θαυμάζουμε μέχρι και σήμερα.
Ο ίδιος αρχιτέκτονας, ο Mies van der Rohe, είναι που νωρίτερα ως σχεδιαστής επίπλων είχε εισάγει και στον κόσμο της εσωτερικής διακόσμησης το minimal, σχεδιάζοντας έπιπλα για συγκεκριμένα projects, όπως για παράδειγμα μία οικογενειακή κατοικία στο Βερολίνο ή για το Γερμανικό περίπτερο στην έκθεση της Βαρκελώνης (η γνωστή σε όλους πολυθρόνα Barcelona). Στην Ευρώπη ο Μινιμαλισμός έρχεται μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και μάλιστα χαρακτηρίζεται «Αρχιτεκτονική της Ελπίδας», μετά την πλήρη καταστροφή που είχε βιώσει. Το 1960, ο μινιμαλισμός εισέρχεται στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Η φράση που χαρακτηρίζει το κίνημα είναι «ζωντανή» μέχρι τις μέρες μας: «Less is More»!
Με αυτή τη φράση στο μυαλό ξεκινάμε τη μεταμόρφωση του χώρου μας σε minimal. Ξεχνάμε τα βαριά έπιπλα, θυμόμαστε τα γεωμετρικά σχήματα στα υφάσματα του σπιτιού μας, προτιμάμε απαλά χρώματα στους τοίχους, με αγαπημένο το λευκό, και φωτίζουμε το χώρο μας με λευκό φυσικό φως, αν δεν έχει τη δυνατότητα να λαμβάνει άπλετο φυσικό φωτισμό!
Φτιάξτε:
Διακοσμητικές μπάλες για το σαλόνι!
Τι θα χρειαστείτε:
• Μικρές πλαστικές μπάλες στο μέγεθος που επιθυμείτε
• Σπάγκο, βαμβακερό σκοινί ή μαλλί σε μαύρο και λευκό, για το επιθυμητό minimal αποτέλεσμα
• Ένα Glue gun για να το κολλήσετε πάνω στις μπάλες σας.
Πώς το κάνετε:
Χρησιμοποιώντας το glue gun, αρχίστε να τυλίγετε γύρω-γύρω σχοινί, στερεώνοντάς το πάνω στην κόλλα. Συνεχίστε μέχρι να τις καλύψετε. Μπορείτε, για να κάνετε τις μπάλες σας πιο όμορφες, να τυλίξετε μαζί ένα μαύρο κι ένα λευκό σχοινί και να ξεκινήσετε τη διαδικασία με το glue gun σαν να επρόκειτο για ένα σχοινί. Προσοχή όμως να μη τυλιχτούν μεταξύ τους. Όταν οι μπάλες σας ετοιμαστούν, μπορείτε να τις βάλετε σε μία λευκή απλή πιατέλα στο τραπεζάκι του σαλονιού. Το αποτέλεσμα θα είναι υπέροχο!
Ήξερες ότι: Σημαντική επιρροή στο μινιμαλισμό ως τάση διακόσμησης θεωρείται η ανατολική φιλοσοφία και συγκεκριμένα η Ιαπωνική φιλοσοφία του Ζεν!
Mies: Ο πρωτοπόρος αρχιτέκτονας!
Ο Ludwig Mies van der Rohe ήταν ο Γερμανός Αρχιτέκτονας που συνέδεσε για πάντα το όνομά του με το Μινιμαλισμό. Γεννήθηκε στο Άαχεν της Γερμανίας και ήρθε σε επαφή με τον κόσμο της οικοδομής από τρυφερή ηλικία. Μάλιστα άρχισε να εργάζεται δίπλα στον πατέρα του και στην οικοδομική του επιχείρηση από την ηλικία των 14ων ετών.
Ξεκινά την πορεία του προς την αρχιτεκτονική μέσα από το σχεδιασμό επίπλων στο Βερολίνο. Από το 1908 άρχισε την αρχιτεκτονική του σταδιοδρομία ως μαθητευόμενος στο τεχνικό γραφείο του Πέτερ Μπέρενς, όπου γνωρίστηκε με τον Βάλτερ Γκρόπιους και τον Λε Κορμπυζιέ. Το 1912 ξεκινά τη δική του αρχιτεκτονική εταιρεία.
Το 1934 συμμετέχει σε διαγωνισμό για το γερμανικό περίπτερο στις Βρυξέλλες, αλλά η πρότασή του απορρίπτεται από τον Χίτλερ προσωπικά, παρά το γεγονός ότι είχε ήδη σχεδιάσει το περίπτερο της Γερμανίας για την έκθεση της Βαρκελώνης με μεγάλη επιτυχία. Η Γερμανία προφανώς δε χωρά πια την πρωτοπορία. Το 1938 μεταναστεύει στην Αμερική και γίνεται διευθυντής του Illinois Institute of Technology στο Σικάγο.
Στο Σικάγο αφήνει και την τελευταία του πνοή στις 17 Αυγούστου του 1969.
Στην αρχιτεκτονική συνδέεται με τους πέτρινους τοίχους σε ανόμοια σχήματα και μεγέθη στο εξωτερικό πολυτελών σπιτιών, που ξεκίνησε από την αναγέννηση και δε σταμάτησε ποτέ, προσαρμοζόμενο στις έξτρα απαιτήσεις κάθε εποχής.
Το Rustic στυλ διακόσμησης μπορεί να χαρακτηριστεί ως παραδοσιακό ή και «χωριάτικο» στυλ. Φυσικά δε σημαίνει ότι πρέπει απαραίτητα να εφαρμόζεται στο εξοχικό μας, αλλά μπορεί να δώσει χαρακτήρα ατέλειωτων διακοπών ή επιστροφής στις παραδόσεις, ακόμα και στο αστικό μας διαμέρισμα! Ένα ξύλινο πάτωμα είναι μια καλή αρχή. Γενικά το ξύλο είναι ένα από τα χαρακτηριστικότερα στοιχεία της rustic διακόσμησης, όπως επίσης και τα χτιστά έπιπλα. Τα ζεστά γήινα χρώματα όπως το μπεζ, το μαλακό χρυσό, οι αποχρώσεις του καφέ και του πράσινου δίνουν την αίσθηση της εξοχής στο σπίτι και χαρακτηρίζουν το rustic. Ξύλο, τσίγκος και παλιάς αίσθησης κιλίμια συμπληρώνουν την αίσθηση που θέλετε να δώσετε στο χώρο.
Φτιάξτε μόνοι σας:Rustic Ξύλινο Καλόγερο!
Τι θα χρειαστείτε:
• τρείς ξύλινους στύλους
• βίδες
• σπάγκο από δέρμα
• κατσαβίδι
• πριόνι
• 3 μεταλλικά αγκίστρια για κρεμάστρες
Πώς το κάνετε:
Καταρχάς φροντίζετε οι τρεις ξύλινοι στύλοι να έχουν ίδιο μήκος, χρησιμοποιώντας το πριόνι σας για να το εξασφαλίσετε. Τους δένετε μεταξύ τους ψηλά με το σπάγκο από δέρμα(περίπου στο ύψος των 2/3ων του συνολικού μήκους τους) και φροντίζετε να έχουν τέτοια κλίση, ώστε το τελείωμα και των τριών, όταν δεθούν, να κάνει μια τριγωνική «βάση» στο πάτωμα. Βιδώνετε τα μεταλλικά αγκίστρια σε διάφορα ύψη πάνω στους στύλους, ανάλογα με τις χρηστικές σας ανάγκες και ο καλόγερος σας είναι έτοιμος!
Ήξερες ότι: Τα ζώα είναι κοινό μοτίβο στη διακόσμηση Rustic. Η αρκούδα μάλιστα καταλαμβάνει την πρώτη θέση στα μοτίβα των υφασμάτων ή στους vintage πίνακες αγροτικής ζωής, στην απεικόνιση ζώων για σκοπούς Rustic διακόσμησης!
Etsy: Ο διαδικτυακός παράδεισος του deco!
Με έμφαση σε μια τεράστια συλλογή rustic και vintage προϊόντων, το διαδικτυακό κατάστημα etsy πουλά χειροποίητα αντικείμενα παγκοσμίως με ένα κλικ. Όλα τα Vintage αντικείμενα στο site πρέπει να είναι τουλάχιστον 20 ετών παλιά, για να βρουν χώρο στα διαδικτυακά ράφια του καταστήματος, ενώ εκεί πωλούνται και όλα όσα χρειάζεται κανείς για τις δικές του diy εμπνεύσεις!
Η ιδέα για το etsy, που αποτελεί πρωτοποριακό site στα δεδομένα του εμπορίου της διακόσμησης, ανήκει σε τρία άτομα. Τους Robert Kalin, Chris Maguire και Haim Schoppik, που από τη μικρή τους εταιρεία αποφάσισαν να φτιάξουν το site etsy.com και να κατακτήσουν το διαδίκτυο. Το όνομα της εταιρείας, το etsy, ήταν μια έμπνευση του Kalin, που είπε ότι ήθελε να είναι κάτι που δε βγάζει και πολύ νόημα, αφού ήθελε η εταιρεία του να ξεκινά από το μηδέν και να κατακτήσει τον κόσμο.
Ακούγοντας το etsy στην ταινία 8,1/2 του Φελίνι αποφάσισε η λέξη αυτή να γίνει το όνομα της εταιρείας, που συγκεντρώνει καθημερινά χιλιάδες επισκέπτες στη σελίδα της!
Οι χώροι, όπως είναι λογικό, παλιότερα είχαν μια άλλη χρήση. Εγκαταλελειμμένες αποθήκες, εργοστάσια, παλιές βιοτεχνίες. Τα ανοίγματα είναι μεγάλα, ενώ οι τοίχοι είναι συνήθως άβαφοι και ακατέργαστοι και το πάτωμα είναι και αυτό βιομηχανικού τύπου και συχνά φθαρμένο. Άλλα στοιχεία που χαρακτηρίζουν τους χώρους αυτούς είναι οι παλιοί αεραγωγοί, οι εμφανείς σωλήνες, οι μεγάλοι, βιομηχανικού τύπου διακόπτες και φυσικά τα μεταλλικά κουφώματα.
Στο μέταλλο θα επικεντρωθεί και όποιος θέλει να δώσει στο χώρο του στυλ Βιομηχανικής Αισθητικής. Οι ξύλινες βιβλιοθήκες αφήνουν τη θέση τους στις μεταλλικές, χρώματα όπως το ασημί και το μπρονζέ βρίσκουν χώρο στη διακόσμηση του χώρου, παλέτες δημιουργούν έπιπλα, ράφια και άλλα χρηστικά αντικείμενα, για να δώσουν τον τόνο του Industrial σε κάθε χώρο. Οι πιο τολμηροί μπορούν να κάνουν παρεμβάσεις στο χώρο τους, για να δημιουργήσουν εμφανείς σωληνώσεις ή χρησιμοποιούν βιομηχανικούς σωλήνες για τη δημιουργία σύνθετων φωτιστικών. Φυσικά, το ύφος συμπληρώνεται με έπιπλα και διακοσμητικά σε βιομηχανικό στυλ.
Ήξερες ότι: Τα Loft στα οποία κάποτε κατέφευγαν άνεργοι και φτωχοί καλλιτέχνες αποτελούν πια τα πιο ακριβά διαμερίσματα στις μεγαλουπόλεις της Ευρώπης και των ΗΠΑ;
Φτιάξε: Πολυέλαιο Οροφής από Παλέτα
Αν σας αρέσει να φτιάχνετε πράγματα μόνες σας και σας αρέσουν οι προκλήσεις, τότε μια industrial δημιουργία από ξύλινη παλέτα για τη διακόσμηση της οροφής σας είναι η κατάλληλη κατασκευή για εσάς.
Τι θα χρειαστείτε:
Μια ξύλινη παλέτα, γυαλόχαρτο, ντουί, καλώδιο, λάμπες
Πώς το κάνετε:
• Αποσυναρμολογήστε μία παλέτα σε διάφορα μέρη και τρίψτε με γυαλόχαρτο τις σανίδες που θα χρησιμοποιήσετε για το φωτιστικό σας.
• Διαμορφώστε τα κανάλια/λούκια μέσα στα οποία θα τοποθετηθούν τα καλώδια για τους λαμπτήρες στην εσωτερική πλευρά κάθε σανίδας.
• Κάντε τις τρύπες στις οποίες θα στερεωθούν τα ντουί για τις λάμπες
• Συναρμολογήστε όσα κομμάτια επιθυμείτε και σε όποιους σχηματισμούς σας φαίνονται ενδιαφέροντες.
• Κρεμάστε το νέο σας φωτιστικό.
Nina Tolstrup: Μια σχεδιάστρια με όραμα
Η Nina Tolstrup, είναι μια γυναίκα αφιερωμένη στη βιομηχανική αισθητική. Είναι νέα, εμπνευσμένη και με μεγάλη φαντασία στα αντικείμενα που δημιουργεί. Η σχεδιάστρια βιομηχανικών επίπλων σπούδασε στη διάσημη σχολή βιομηχανικού σχεδιασμού Les Ateliers, στο Παρίσι. Δε σταμάτησε εκεί όμως, καθώς το επιχειρηματικό της μυαλό κατέβαζε ιδέες για το πώς μπορεί να αναπτυχθεί μέσω του βιομηχανικού σχεδιασμού και να κάνει κάτι δικό της στο χώρο του σχεδιασμού επίπλων. Έτσι συνέχισε τις σπουδές της με ένα μεταπτυχιακό στο Marketing στην Κοπεγχάγη της Δανίας.
Η Nina Tolstrup κατάφερε μέσα από τα ευφάνταστα έπιπλά της να σχεδιάζει αυτή τη στιγμή προϊόντα για εταιρείες στο χώρο του επίπλου, αλλά ταυτόχρονα προχωρά τη δουλειά της από διαφορετική και πιο ανεξάρτητη σκοπιά, αφού είναι η ιδιοκτήτρια της εταιρείας Studiomama που είναι διάσημη για τις σειρές επίπλων και αντικειμένων βιομηχανικής αισθητικής που λανσάρει. Η Nina Tolstrup τα κατάφερε και αυτή τη στιγμή θεωρείται μία από τις πιο ελπιδοφόρες σχεδιάστριες του χώρου από τη νέα γενιά της Βρετανίας!
Αν αποφασίσετε να δώσετε στο χώρο σας το δυναμικό στυλ διακόσμησης της Pop Art, τότε θα πρέπει να γνωρίζετε ότι αυτή η διακόσμηση του χώρους σας θα χαρακτηρίζεται από μοναδικά χρώματα που πρέπει να εντυπωσιάζουν, μοντέρνα ,ακραία κάποιες φορές φινιρίσματα και άλλα που θα αναδεικνύουν ιδανικά τη διακόσμηση του σπιτιού σας. Από τη στιγμή που θα επιλέξετε να ακολουθήσετε αυτό το στυλ, τότε θα πρέπει να διαλέξετε έντονα χρώματα και επίπλωση, που ακροβατεί μεταξύ του μίνιμαλ και του μοντέρνου.
Αν η αλλαγή που θα κάνετε δεν είναι ριζική και απλά θέλετε να δώσετε μια νότα pop art σε έναν κύριο χώρο του σπιτιού σας, τότε η επιλογή των χρωμάτων για τους τοίχους είναι βασικό όπλο σας, αλλά ακόμα και χωρίς αυτό, αντικείμενα σε μοντέρνο design και έντονα χρώματα θα κάνουν τη διαφορά, έτσι όπως το επιθυμείτε!
ΦΤΙΑΞΕ: Pop Art ρολόι τοίχου από παλιά βινύλια!
Επαναχρησιμοποιήστε τους παλιούς δίσκους βινυλίου, φτιάχνοντας ρολόγια τοίχου.
Για την κατασκευή θα χρειαστείτε:
- Έναν παλιό δίσκο βινυλίου
- Ένα μηχανισμό ρολογιού (μικρού πάχους) με τους δείκτες του.
Ο τρόπος κατασκευής είναι πολύ απλός. Αρχικά, ίσως θα πρέπει να ανοίξετε λίγο περισσότερο την τρύπα του δίσκου με ένα μαχαίρι, για να μπορέσει να χωρέσει ο μηχανισμός. Στη συνέχεια, βιδώνετε το μηχανισμό πάνω στο δίσκο βινυλίου. Το μεταλλικό βίδωμα του μηχανισμού πρέπει να είναι μικρού μεγέθους, ώστε να μπορέσει ο δίσκος να στερεωθεί καλά πάνω στο μηχανισμό. Στο τέλος,, προσθέστε του δείκτες του ρολογιού. Για περισσότερο pop διάθεση προτιμήστε ένα δίσκο με funky ετικέτα σε έντονο χρώμα!
Άντι Γουόρχολ: Η μορφή της pop art
Γόνος μεταναστών από τη Σλοβακία, που εγκαταστάθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, ο Άντι Γουόρχολ γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια στις 6 Αυγούστου του 1928. Την περίοδο 1945-49, σπούδασε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Κάρνεγκι και κατόπιν εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη, όπου εργάστηκε αρχικά σαν σχεδιαστής παπουτσιών, όπου και τον πρόσεξε ο πασίγνωστος τότε γκαλερίστας Αλέξανδρός Ιόλας και τον προώθησε στο περιοδικό Glamour σαν εικονογράφο.
Η ενασχόλησή του με τη ζωγραφική ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1960 και αρχικά ήταν επηρεασμένη από θέματα διαφημίσεων, καθημερινά αντικείμενα και την εικονογραφία των κόμικς, δίνοντας τα πρώτα δείγματα γραφής της Pop Art. Μέχρι το 1963 παρήγαγε μαζικά τέτοιου τύπου επιτηδευμένες κοινότοπες αναπαραστάσεις καταναλωτικών προϊόντων, καθώς και προσωπογραφίες διασημοτήτων - μεταξύ αυτών και αρκετά πρόσωπα που αποτελούσαν σύμβολα της αμερικανικής ποπ κουλτούρας (πασίγνωστο το πορτρέτο του της Marilyn Monroe). Από το 1962 μέχρι το 1968, το εργαστήριό του, το Factory, μεσουράνησε ως τόπος συγκέντρωσης διασημοτήτων, καλλιτεχνών, μελών της αβάν γκαρντ και αντεργκράουντ κουλτούρας, τοξικομανών, ομοφυλόφιλων, μουσικών και φιλότεχνων. Ώσπου ο Γουόρχολ απομακρύνθηκε από τον παράξενο περίγυρό του, όταν η Βαλερί Σολάνας, στις 3 Ιουνίου του 1968, αποπειράθηκε να τον δολοφονήσει.
Πέθανε το Φεβρουάριου του 1987, στην πόλη της Νέα Υόρκης, μετά από επιπλοκές κατά τη διάρκεια επέμβασης αφαίρεσης της χολής του. Το Μουσείο Άντι Γουόρχολ, με πλούσια συλλογή έργων του, εγκαινιάστηκε το 1994 στο Πίτσμπουργκ.
Ήξερες ότι: Τουλάχιστον τέσσερις pop art πίνακες του Γουόρχολ ανήκουν στη λίστα με τους πιο ακριβοπληρωμένους πίνακες όλων των εποχών;
Popular Posts
-
Δρ Βάσω Παπαβασιλείου. Παιδίατρος. Διδάκτωρ Πανεπιστημίου. Διευθύντρια Κέντρου Αναπτυξιακής και Κοινωνικής Παιδιατρικής Κύπρου. Μια γυναίκα... -
Το ποδόσφαιρο είναι ένα ομαδικό άθλημα, που παίζεται ανάμεσα σε δύο ομάδες των έντεκα παικτών με μία σφαιρική μπάλα. Αποτελεί το πιο δημοφιλ... -
Για τους Κύπριους οι Βιετναμέζες δεν είναι τίποτα περισσότερο από τις μικροκαμωμένες, πάντοτε χαμογελαστές και λιγομίλητες γυναίκες που προσ... -
Σκηνοθέτης ονομάζεται το πρόσωπο που κατευθύνει την παραγωγή ενός οπτικοακουστικού έργου, συνηθέστερα μιας κινηματογραφικής ταινίας, ενός τη... -
Είναι δύσκολο να μην αναρωτηθεί κανείς; Μήπως τα έχουμε όλα λάθος στο μυαλό; Στις περισσότερες χώρες του κόσμου, ο αγώνας για ισότητα έχει ο... -
Από τις πανέμορφες Λιβανέζες που κάνουν ηλιοθεραπεία με τα μικροσκοπικά μπικίνι στην πόλη Jounieh, μέχρι τις μητέρες που κυκλοφορούν με το h... -
Χρειάζεται πολλή δύναμη το να ανήκεις στο χώρο του θεάματος και να αγνοείς όλους αυτούς τους «ειδήμονες», που κριτικάρουν τους πάντες και τα... -
Υπήρξε ερωμένη και μούσα του Πάμπλο Πικάσο. Η ζωή μαζί του ήταν μια υπέρβαση χωρίς τελειωμό. Η Γαλλίδα ζωγράφος Φρανσουάζ Ζιλό αγαπήθηκε και... -
Δώρος Κυριακίδης. Απλός, ευθύς, χαμηλών τόνων. Ένας καλλιτέχνης που λέει τα πράγματα με το όνομά τους, χωρίς φόβο και πάθος. Η κουβέντα μαζί... -
Σας έτυχε ποτέ στη μέση μιας σοβαρής συζήτησης να σας διακόψουν και να σας ρωτήσουν: «Με συγχωρείτε, δεσποινίς ή κυρία;» Δεν ξέρω γιατί, αλλ...